对于中国画的形式与方法而言，现代社会中的现实生存与传统意念上的传承的交错矛盾，一直萦绕着许多画者的心绪。自然的真实与状态的游离，在传统样板的困羁中，抖擞精神或舒展腰肢，又总如婴儿学步般急切而困难。因而在中国绘画中画家们总会无意有意地想要追寻着什么。反映出什么。

作为画者的江辉，在他的绘画中所要阐述的图象与形式，就是在一种似古非古般的样式中缓缓展开。花鸟画是他最先所依借的中国毛笔形态，且以工笔为之。早期的家教与美术基础训练，在现时的绘画中越来越呈现出来——无论是线质，还是造型，在起初临摹与写生的量化下，逐渐呈现出一种渐如佳境的良好状况。

无论是任伯年的偶然与情致，还是宋人院体的谨慎与法度，江辉在笔墨体味中，在材质趋同上，在程序讲求下都反映出积极的真实与回归。然而笔墨在精巧与规划下，总少了许多思绪上的明晰与叙述，加上"折枝花鸟"远不能反映现实生活中画者与自然的广泛交流碰撞，思辩的强化与笔墨的乏味，总是不断矛盾地在当今画家的作品一一显露。江辉的中国画则选择了一种极平实的描述方法——关注自然的真实，关注生活的真实，籍以展开在一幅幅绘画作品中，或是构成变异的折枝重构，或是生活新元素语言符号的表达，在他纸墨笔色的细微商量中，娓娓流出——反映着生活的平常，反映着思想的激跃，从那些热带雨林的精神久违，荷塘孤寂的精神回归，以至哪怕是酒吧间一只惯见的扎啤杯，闹市街头一位入眼而飘去的女子，大大小小的一切真实，总能使他砰然心动，捻指出锋，悠悠地伴着指间的烟色铺展开去。生活中的一切成为他案头生存的灵光与触动，那是一种真实的虚拟空间。无论是花卉，鸟禽，还是摆件，陈设以及那些女子，都生存在江辉自我品格的笔墨中，自然的真实同绘画的遐想，在他的心理历程中淡远而动人。附置于传统工笔形态下现代性的塑造，是他内心语言方式的诠释。色点，笔触，线条，晕染在案头间，将感受性变幻成为绘画性，从而整合出自我意念的理想境界。

中国绘画在农业文明的文人情结中已进入到当今后现代的工业精神世界，传承与借鉴，现代与融合，在不断完善的自我绘画动机与自我直观意态中，江辉一直在寻找着对于他自己的表达形式与内在方式，而这一切最终使他感动的依然是生活的真实——关注身边，关注自然。