清秀雅致意幽远

   ——访洛阳国画院副院长杨荣生

杨荣生是一个对中国工笔画非常执著、痴迷的画家，多年来他辛勤耕耘、努力探索，在中国传统工笔画的基础上，继承、突破、创新，创造了一种新的艺术表现形式，逐步形成自己新的创作思想、技法和风格。

现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、硕士生导师、中国艺术研究院美术创作院常务副院长、文化部高级评委满维起这样评价：杨荣生兼工带写的花鸟画有着秀美而不媚俗的气息，用笔工整设色雅致。

随手翻开杨荣生的工笔画作品集，仿佛走进中国古典文学与绘画交相辉映的世界：“又是春风吹家园”、“ 古老记忆”、“ 荷花过雨”、“都市风情”、“清香”、“梅影横窗”、“富贵平安”、“窗外”……目光所及，一股清风拂面而来。

我注意到，杨荣生的作品引入颇多中国传统文化的元素在里面；随物赋形，表里灵动，有新意，有个性；尤其是画中画的表现形式，更具像，更写实，更逼真，观赏性极佳。

工笔画，作为中国画的一个品类，它讲究的是用精谨细腻的笔法描绘景物，以达形神兼备的效果。杨荣生的中国工笔画在此基础上，把中国青花瓷体现在工笔画中，可以说是对中国工笔画的一种创新和贡献，他创造了中国工笔画的一种全新的艺术表现形式。

在青花瓷系列作品创作中，杨荣生可谓是炉火纯青。

右侧，一张古色古香的书案之上：笔挂上四支毛笔、砚台；青花瓷笔架、水盂、花瓶，笔架上放有一支毛笔，花瓶中一枝梅花淡香清远，呼之欲出；一本翻开的竖版古书仿佛主人刚刚离开；悬挂的百叶窗将室内与外界隔开；书案之下两束朦胧的光影。左侧，一幅装裱好的山水画。这是2010年9月12日在苏州举办的“姑苏寻晖——中国画名家邀请展”杨荣生作品中的一幅中国工笔画——古老记忆。题跋为：清窗瘦影伴君读。

杨荣生工笔画作品《古老记忆》

中国画在用光处理上是散点透视，而西画的用光是焦点透视，杨荣生的《古老记忆》将西画的光影处理引入中国画中，整幅画除了给人以很强的立体和层次感外，也使画面显得更加唯美，更具文人气息。

“姑苏寻晖——中国画名家邀请展”另外三位知名画家是于志学、满维起、范扬。于志学从艺60多年，创立了自己的冰雪山水画及理论，享誉全国;满维起的青绿山水作品独辟蹊径，由传统入手，实现了独具特色的满家山满家水;范扬的红衣罗汉影响着当今中国画坛，他的写生足迹踏遍祖国的山山水水。

能和如此大家一起受邀画展，足见杨荣生在当今中国画坛的地位和份量。

请看《荷塘清梦》，这是一幅三联画，作者经过特殊技法的处理，增添了新的神韵。该画除了继承传统技法外，还在实践中摸索出新的手法，中间联强调虚幻，两边联注重写实；看上去三联各自成幅，合在一起则更显大气，视野更开阔，画面中雾气的处理又给整幅画增加了氤氲朦胧的意境。这幅画虽然是杨荣生早期的代表作品，但已显现他的工笔画实力和创新意识的思想。

杨荣生的工笔画追求一种雅致的韵味。虚实相间，有质感；画面构图亦疏亦密、层次分明，富有装饰感，偶尔会有生动传神的鸟禽点缀其间，或飞或憩，传递出大自然的无限生机，让人沉醉在美景中。《荷塘清梦》的中间联上端，一只翠鸟一掠而过，使画面变得灵动起来。

杨荣生工笔画作品《荷塘清梦》

用诗情画意来形容杨荣生的工笔画应该说是恰如其分。他在构思作品的时候就有了创意，作品完稿后，他会根据具体情况为画作题跋，或用古词原句，或将原词改动几个字使之与画更贴切，或临时发挥，达到题跋与画相映生辉的效果。现抄录几幅画的题跋与你共赏：

清绝诗心无着处，粉荷花上雨声中。
  ——《荷花过雨》

窗外茶花影倒垂，离情别绪系相思。

故人今日全疏我，折一枝儿寄与谁。 
  ——《窗外》

小窗静夜花瓶古，长廊微雪竹帘垂。

一只几案谁所置，便觉春意生睫眉。
——《古老记忆》

江南六月雨晴时，花有清香叶有姿。

蝴蝶不来小鸟睡，微风淡吹落花丝。

  ——《花鸟》

见诸于杨荣生作品的长短题跋，颇有“唐风宋韵”。

杨荣生的这等文学才能，与他对中国古典文学的偏爱和勤奋不无关系。他从小就喜欢文学，尤其喜欢古典文学，看的多了，就在脑海中留下深刻印象，作画时灵感一来，名词名句信手拈来，题于画上，眼前一亮，顿觉添彩。即使现在他创作比较繁忙也会抽出时间学习古典文学，以不断培养和提高自己的文化素养。

杨荣生既有中国山水画家“搜尽名山打草稿”的执著精神，更有创作时“一枝一叶总关情”的忘我心境。他每年用于外出采风的时间在3、4个月，一来为创作寻找灵感，二来也积累了大量素材。

“作画其实说是画家画出自己的内在修养和文化品位。”面对记者，杨荣生坦露心声。
亦文，亦雅，亦清，亦秀。此乃杨荣生中国工笔画也。